El Museo de Mosaicos del Gran Palacio es un museo de mosaicos ubicado en la Plaza Sultanahmet de Estambul, Arasta Pazar. El edificio del museo se construyó sobre las ruinas del peristilo (patio con centro abierto) parte del Gran Palacio (Palacio de Bukaleon), sobre el que se construyó el Bazar de la Mezquita Azul, cuyo piso está cubierto de mosaicos. También se llevaron al edificio del museo mosaicos de otras partes del peristilo desde donde se ubicaron.
El Museo de Mosaicos del Gran Palacio se inauguró en 1953 bajo los Museos de Arqueología de Estambul, y en 1979 se adjuntó al Museo de Hagia Sophia. Con el final de la última restauración en 1982, con un acuerdo entre la Dirección General de Monumentos y Museos y la Academia de Ciencias de Austria, el museo tomó su forma actual.
Con una superficie de 1872 m2, este mosaico es una de las representaciones paisajísticas más grandes y diversas desde la antigüedad tardía hasta nuestros días. Las piezas de mosaico supervivientes presentan 150 temas diferentes, narrados con 90 figuras humanas y animales. Las pinturas orientadas a la naturaleza cubren temas como la vida del pastor al aire libre, el coraje de los campesinos comerciales y los cazadores. Además de los niños jugando, los animales que pastan en la naturaleza o en el prado, también se animan criaturas imaginarias de cuentos de animales mitológicos o cuentos de hadas.
El peristilo con los mosaicos fue parte del Gran Palacio, en el que se construyó el bazar de la Mezquita de Sultanahmet en los períodos siguientes, que datan del 450 al 650 d.C. Peristil se construyó sobre el mismo eje que estas estructuras para ser compatible con Hagia Sophia y Hagia Eirene, una de las estructuras importantes de la época.
S t. Las excavaciones de la Universidad Andrews en la década de 1930 desenterraron este gran peristilo y varias otras estructuras en la terraza central del palacio. Estas estructuras, en una terraza artificial hecha de domos subterráneos, cubrían un área de aproximadamente 4.000 metros cuadrados. El área del peristilo, de 2 x 66,50, era de 55,50 m3.690,75. Los pasillos alrededor del patio tenían 2 metros de profundidad y estaban rodeados por columnas corintias de 9 x 9 de unos 10 metros de altura. Si bien el peristilo se renovó durante el reinado de Justiniano I (12 - 527), el piso del museo actual se cubrió con mosaicos.
Durante el trabajo del proyecto de investigación, hubo varias discusiones sobre la fecha en que se hizo el mosaico. Estas controversias se resolvieron con los mismos resultados de tres perforaciones diferentes en una sección intacta del mosaico en la sala noreste. En consecuencia, el nuevo patio con mosaicos y columnas se construyó en el mismo período. La historia del edificio se aclaró con la ayuda de fragmentos de cerámica y residuos de construcción en el piso aislante debajo del mosaico. En esta capa se encontraron piezas de cerámica pertenecientes a una especie de ánfora llamada ánfora de Gaza. En el último período del siglo V, los vinos elaborados con uvas cultivadas en los oasis del desierto de Najaf fueron transportados a todo el Mediterráneo con estas ánforas. En la capa aislante también se encontraron fragmentos de diversos productos cerámicos del último cuarto del mismo siglo. Por lo tanto, resultó que el mosaico fue construido en la primera mitad del siglo VI, probablemente por el Primer Justiniano.
Los pasillos suroeste, noroeste y noreste del peristilo sufrieron graves daños después del período del Primer Justiniano debido a la construcción de otras estructuras en esta área. El mosaico de 250 m2 desenterrado era aproximadamente una octava parte del área total del mosaico. Luego de los trabajos de conservación y la construcción del edificio del museo, el mosaico del piso de la sala noreste se abrió a los visitantes en su espacio original.
preparación
La técnica del mosaico que surgió en Anatolia se desarrolló en Grecia e Italia durante siglos. Maestros de todos los rincones del Imperio Bizantino probablemente se reunieron para hacer estos mosaicos en el Gran Palacio. El suelo de mosaico constaba de tres capas.
- En la parte inferior se colocó una capa de piedra triturada (statumen) con un espesor de 0,30 - 0,50 m. Sobre esta capa se vertieron 9 cm de mortero.
- Para la segunda capa se preparó una capa aislante de marga compactada, tierra y carbón vegetal. Se colocó una capa más resistente (rudus) sobre esta capa, principalmente de baldosas rotas.
- Encima de estos, había un mortero de asiento (núcleo) sobre el que se colocaría el mosaico original.
Para el mosaico de estas capas se utilizaron cubos de colores de 5 mm de tamaño de piedra caliza y mármol con sutiles diferencias de color, vidrio en tonos rojos, azules, verdes y negros, piezas de arcilla de color óxido, terracota e incluso piedras preciosas. Se necesitaron alrededor de 40.000 cubos para un metro cuadrado de espacio. El número de cubos utilizados en todo el mosaico fue de aproximadamente 75 a 80 millones.
La imagen principal del mosaico tenía 6 metros de ancho. Aparte de eso, había representaciones coloridas alineadas en cuatro tiras de friso. En los bordes interior y exterior del mosaico, había un marco de 1,5 metros de ancho con adornos en forma de perno de hoja central. Esta tira ornamental se cortó con grandes figuras de máscara a intervalos regulares. Los espacios entre las espirales de la hoja de Kenger estaban llenos de coloridas representaciones de animales y frutas. Por lo tanto, a ambos lados del marco de la frontera, que estaba asociado con el mundo de Dios Dionisio, también había un cinturón de olas que constaba de formas geométricas multicolores.
La pintura principal del mosaico tuvo que verse desde el lado del patio del peristilo. La dirección del movimiento en las imágenes era de izquierda a derecha en el salón noreste, es decir, hacia el salón del palacio en el borde sureste del peristilo. La pintura incluía personas cazando y jugando, varios animales, representaciones de la naturaleza como paradisíacas y elementos de varias epopeyas. Dado que no había texto explicativo en ninguna parte de la pintura, no se necesitaron explicaciones para aquellos que vieron la pintura en ese momento para comprender los temas representados. Las pinturas del mosaico se agruparon en ocho grupos principales.
- Escenas de caza: Escenas de cazadores de caballos o peatones, armados con espada o lanza, cazando animales como tigres, leones, leopardos, jabalíes, gacelas y conejos.
- Lucha contra animales: Escenas de lucha entre animales, representadas como pareja entre un águila y una serpiente, una serpiente con un ciervo, un elefante y un león.
- Animales libres: Animales como osos, monos, cabras montesas, ganado en pastoreo y manadas de caballos que deambulan y se alimentan libremente en la naturaleza.
- La vida del pueblo: Escenas celestiales como pastores de ovejas y gansos, pescadores, campesinos ordeñando cabras y mujeres amamantando a sus hijos.
- Vida de campo: Escenas que representan a trabajadores de campo, molinos de agua y manantiales.
- Niños: Niños montando camellos, cuidando animales o jugando al aro.
- Mitos: La batalla de Belerofonte con la Quimera, representaciones mitológicas como el niño Dioniso sentado sobre los hombros de Pan.
- Criaturas exóticas: Escenas que representan animales exóticos como figuras de leones o tigres con medio pájaro, una mezcla de pájaro y leopardo, un animal con cabeza de jirafa.
Varios motivos
Caza de tigre: Dos cazadores con largas lanzas de caza luchan contra un tigre que se les lanza. Las piernas de los cazadores, que visten camisas sin mangas, pañuelos anchos para los hombros y túnicas, también están envueltas con vendas para su protección. Las crestas en la ropa de los cazadores, que se asemejan al escudo de armas del regimiento de la guardia, sugieren que los cazadores eran miembros del palacio.
Caza de jabalí: Un cazador que lleva una prenda similar a un abrigo y sandalias en los pies, se arrodilla y espera con una lanza en la mano. Un jabalí se precipita sobre el cazador y lanza desde el lado izquierdo. Hay heridas sangrantes en varias partes de la piel del animal gris negruzco.
Caza de leones: El cazador a caballo apuntó con su arco estirado al león que estaba a punto de atacar por detrás del caballo. El cazador vestía pantalones y botas debajo de una túnica con adornos en el pecho y hasta la rodilla. La caza del león, que fue un entretenimiento privilegiado para los nobles e incluso los reyes en el período helenístico, tuvo lugar en el mosaico con tal representación.
Águila con serpiente: La lucha entre el águila y la serpiente es un tema común en la antigüedad y simboliza la superación de la oscuridad por la luz. Este motivo, que se encuentra incluso en los emblemas de las legiones romanas, está representado con una serpiente que rodea todo el cuerpo de las cartas del mosaico.
León y Toro: El león y el toro se representan en este motivo como dos guerreros iguales. El toro enojado con las piernas abiertas y la cabeza inclinada al suelo ha clavado los cuernos en el costado del león. Mientras tanto, el león puso sus dientes en el lomo del toro.
Serpiente con ciervo: La lucha de estos dos animales, que son vistos constantemente como enemigos en las historias griegas, también se incluye en el mosaico. La serpiente ha rodeado todo el cuerpo del venado, al igual que en su lucha con el águila.
Grupo de osos: En primer plano, un oso ataca a un hombre arrodillado con túnica, pañuelo al hombro y sandalias. Al fondo, una osa se subió a un granado para alimentar a sus crías.
Semental, yegua y potro: Un símbolo de la vida rural pacífica, los caballos de pasto libre fueron uno de los símbolos grabados en los sarcófagos durante el período imperial. El mosaico también muestra una hendidura marrón, una yegua gris y un potro.
Mono cazador de aves: Un mono sin cola se sienta debajo de una palmera cuyas ramas están llenas de frutos. Hay un halcón marrón en la jaula en la espalda del mono. El mono intenta atrapar a los pájaros en las ramas del árbol con la ayuda del palo en la mano.
Madre y perro que amamantan: La figura de una madre que amamanta ocupa el primer lugar en las escenas referentes al cielo. La pintura del mosaico recuerda la representación de Isis sosteniendo a su hijo, Horus, el símbolo de la fertilidad, en sus brazos. Un perro de nariz puntiaguda está sentado a la izquierda de la mujer y la mira.
Pescador: En un lugar al borde del agua rodeado de rocas en los lados derecho e izquierdo, está tirando del pez que atrapó con una caña de pescar. Hay una canasta en las rocas donde el pescador pone el pescado que pescó. Hay dos peces más en el agua azul verdosa donde el pescador estira los pies. El pescador está representado con ropa sencilla y bronceado.
El pastor que ordeña cabras: Junto a un cobertizo hecho de caña y cubierto de hojas, un anciano de barba con un traje de pastor rojo similar a un abrigo ordeña una cabra de pelo largo. En el lado izquierdo, un niño con túnica azul lleva una jarra de leche. En la cultura romana, se pueden encontrar muchas representaciones similares en lápidas. Esta situación sugiere que el artista hizo esta descripción mirando un libro modelo que contiene ejemplos de pinturas similares.
Agricultores que trabajan en el campo: En la mayor parte del mosaico, se representa a personas sencillas en la vida rural. En los sarcófagos romanos y en algunos textiles se encontraron pinturas similares de granjeros en activo. En la foto aparecen dos hombres descalzos con un quitón, una prenda de una pieza atada a la cintura, trabajando en el campo. El de la derecha está representado levantando su pico, mientras que el otro está representado tirando de la herramienta de trabajo.
La estructura de la fuente: Se ve un edificio en forma de torre en un terreno cuadrado. Hay un pistacho de tallo grueso en la fuente junto al edificio. Se accede al agua del interior del edificio pasando por una entrada arqueada. El agua que fluye a través de un canalón con forma de cabeza de león se vierte en una piscina rectangular.
Niños jugando en el círculo: Se ve a cuatro niños girando el círculo en dos con palos en sus manos. Dos de ellos vestían túnicas de rayas azules, mientras que los otros dos vestían túnicas bordadas en verde. Los colores azul y verde se utilizaron para separar diferentes equipos en las carreras de hipódromos y en política para separar a los partidarios de diferentes puntos de vista. Dos columnas de retorno (metae) son visibles en el escenario. Esto muestra que los niños están jugando en una pista de carreras. Las representaciones de niños jugando también se elaboran con frecuencia en los sarcófagos romanos.
Niño y perro:Un niño de líneas regordetas, cabecita pequeña comparada con su cuerpo, con los pies descalzos y una túnica roja se representa acariciando a su perro.
Dos niños y guía en camello: Este tema se menciona varias veces en el mosaico del palacio. Dos niños con quitones están sentados a lomos de un dromedario. Un hombre con botas sostiene las riendas del camello. El niño del frente, con una corona en la cabeza y un pájaro mascota en la mano, pertenece a una familia noble. Gracias a la luz blanca brillante que cae sobre la ropa de los niños, el motivo es animado.
Dionysos sentado sobre los hombros de Pan con la apariencia de un niño: En esta escena que representa la procesión triunfal de Dioniso en la India, el dios es visto de manera inusual cuando era un niño. Con una corona de hojas, el niño sostiene los cuernos de Pan. Un poste cuelga del hombro izquierdo de Pan y tiene una flauta doble en sus manos. Detrás de Pan hay un elefante africano y la mano derecha del jinete del elefante sosteniendo un palo.
Quimera con Belerofonte: Solo la punta del caballo del protagonista llamado Pegaso atacó al monstruo con sus patas traseras de la representación de Belerofonte. Las tres cabezas del monstruo están en buenas condiciones. Mientras una lengua tridente sobresale de la boca de la cabeza de león del monstruo, el héroe apuntó su lanza a la cabeza de la cabra. La cabeza de una serpiente se ve al final de la cola en forma de serpiente del monstruo.
León alado: El león alado es una de las criaturas épicas representadas anatómicamente como animales reales que existen en la naturaleza. Solo se ve una de las alas emplumadas del león gris-marrón.
Leopardo alado con cabeza de okapi: En esta representación, que se asemeja al animal descrito como un solo cuerno alado en los textos antiguos, se ve una criatura con cuerpo de leopardo. La cabeza y el cuello de la criatura, por otro lado, no son exactamente como un animal. Tiene una extensión en forma de cuerno en su frente y cuatro dientes afilados dentro de su boca roja. La estructura de la cabeza de la criatura es similar a la del okapi.
Tigresa alada: Se entiende que esta criatura, cuya cabeza, patas y cola se asemeja a un tigre, es hembra debido a sus prominentes pezones. El animal tiene dos alas grandes y un par de cuernos en la cabeza. En la boca del animal se ve un lagarto verde oscuro, con el que tiene sus dientes.
Proyecto de conservación
Durante el período en que se encontraron los mosaicos, no se tomaron medidas especiales de protección. Las piezas de mosaico en los pasillos suroeste y noroeste se vertieron en losas de hormigón. La sección de la sala noreste se dejó en su lugar y se protegió con una estructura de madera construida a su alrededor. Hasta 1980, el mosaico estaba desgastado por la intervención de personas no autorizadas y la influencia de la humedad y la sal, irremediablemente. La Dirección General de Monumentos y Museos de la República de Turquía, buscando cooperar con instituciones extranjeras para salvar el mosaico, decidió trabajar con la Academia de Ciencias de Austria.
Desmontando el mosaico
Una vez elaborada la documentación del terreno y el plan de trabajo, se comenzó a desmontar el mosaico. El objetivo era volver a montar los mosaicos desmontados después de fijarlos a losas de hormigón adecuadas. Para ello, el mosaico se pega a una tela especial mediante un adhesivo flexible que luego se puede quitar sin dejar rastro, y de 0,5 a 1 m2 dividido en 338 piezas de tamaño. Esta trituración se realizó de una manera que corresponde a las líneas de borde o partes de las imágenes que ya faltaban. Las partes desmontadas se mantuvieron en tablones de madera blanda con la parte inferior hacia arriba mientras se esperaban las secuencias.
Transferir a placas de soporte
En el taller temporal establecido en Hagia Eirene, primero se limpiaron los restos de mortero viejo en la parte inferior del mosaico y se vertió un nuevo mortero protector. Luego, para volver a montar las piezas desmontadas, se preparó una construcción ligera hecha de panales de aluminio y laminado de resina artificial y se pegó al dorso de las piezas del mosaico. Después de la aplicación de esta técnica, tomada de la industria aeronáutica, comenzó el proceso de conservación real.
Limpiar la superficie
El aire sucio y ácido de la ciudad de Estambul hizo que el mosaico perdiera sus colores en gran medida con la corrosión que se produjo en él debido a su permanencia en el suelo durante siglos. La sal marina transportada por vía aérea a esta zona cercana al mar y los morteros de cemento vertidos sobre el mosaico en periodos anteriores aceleraron este deterioro. Básicamente, se utilizó una técnica llamada JOS para eliminar esta capa de suciedad y corrosión en el mosaico. Se pulverizó una mezcla de agua y harina de piedra de dolomita sobre el mosaico a una presión no superior a 1 bar para evitar dañar el mosaico. Por lo tanto, se roció sobre el mosaico utilizando otros métodos químicos y mecánicos en algunos lugares. Por lo tanto, la superficie del mosaico se limpió utilizando otros métodos químicos y mecánicos en algunos lugares.
Ensamblar las piezas
Las piezas de mosaico se combinaron en el taller en grupos antes de ser transportadas a la zona del museo. Para reducir el daño a las porciones de los bordes durante el transporte de las piezas de mosaico, se combinaron tantas piezas como fuera posible en una hoja de soporte. Se utilizó una mezcla de resinas artificiales con varias propiedades para unir las piezas del mosaico a los tableros. Se intentó hacer que los bordes entre las piezas que vendrían una al lado de la otra cuando se colocaran en su lugar, fueran lo más planos posible. Así, cuando se finalizó, se evitó la formación de líneas perturbadoras en el mosaico. Las partes más externas del mosaico se fortificaron con una resina artificial fluida.
Secciones faltantes
Las partes faltantes del mosaico hicieron que la superficie pictórica pareciera una pintura fragmentada. No se prefirió reconstruir estas secciones de acuerdo con su estado original. En su lugar, se decidió que estas secciones deberían llenarse de forma económica. Así, se destacaron las partes originales del mosaico. Además, los visitantes pudieron examinar las diferentes representaciones que componen la imagen por separado. Las secciones de relleno consistieron en mortero de grano grueso por debajo y una capa protectora extendida sobre él. Se determinó que el color de este mortero coincidiera con el color de fondo dominante del mosaico.
La mayor parte del suelo del vestíbulo noreste había desaparecido en la antigüedad y en la Edad Media. Estos tramos, que provocaban grandes huecos entre piezas de mosaico, fueron revestidos con mortero de cemento en los periodos anteriores. Esto causó un daño significativo al mosaico. Como parte del proyecto de conservación, estas áreas faltantes se rellenaron con piedras de dolomita, que se desmenuzaron y se les dio un color adecuado al mosaico, sin contener arena fina.
Colocando el mosaico en su lugar
Durante la preparación del piso donde se colocaría el mosaico, se requirió un método para evitar la humedad en el ambiente y proporcionar circulación de aire. Para esto, se preparó un piso de concreto a prueba de humedad en el suelo. Además de eso, se colocó un segundo piso de madera que podía ventilar desde abajo. Se tomaron medidas para prevenir plagas y moho en el medio ambiente. Primero se colocó una tela sintética en el piso de madera, y encima se colocó una capa de escombros de 7 cm de toba liviana y de grano plano. Sobre ellos se colocaron tubos de aluminio inoxidable para formar un perfil a lo largo de los bordes de las placas portadoras. Estos se utilizaron para el respaldo y nivelación del mosaico. Además, el mosaico se montó al piso de madera con clavos de latón y discos fijados al relleno en las partes faltantes.
Nuevo edificio del museo
El edificio de madera, que se construyó primero y no pudo conservar el mosaico, causó grandes daños al mosaico a lo largo de los años. El museo se cerró en 1979 cuando se descubrieron importantes defectos en el techo del edificio. Mientras continuaba el trabajo de conservación, se construyó un nuevo edificio del museo. El museo fue reabierto con el edificio terminado en 1987. En esta estructura, posteriormente se realizaron mejoras en el techo y las paredes para mantener estable el clima interior.
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